Am kommenden Freitag gibt’s die zweite Single der BROTESTSONGS mit dem Titel TEIL DES SYSTEMS. Es wird ein wenig rockiger … 🎛 🎵 🔌
Hier zum Pre-Save bei Spotify: br>
https://smarturl.it/teil-des-systems
Am kommenden Freitag gibt’s die zweite Single der BROTESTSONGS mit dem Titel TEIL DES SYSTEMS. Es wird ein wenig rockiger … 🎛 🎵 🔌
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In den Erklärungsschritten dieses kurzen Überblicks zum Thema Mixing und Mastering haben wir nun schon die Dimensionen Lautstärke und Frequenz-Spektrum durchmessen. Sie lassen sich in der Visualisierung leicht auf einer Fläche in Höhe und Breite verteilen. Damit haben wir diese Visualisierung jedoch auch ausgeschöpft.
Einer weiteren Grundfunktion wie der Saturierung (zu Deutsch auch Bandsättigung) lässt sich nur noch mit Hörerlebnissen und deren Beschreibung nachspüren. Allgemein lässt sich dies vielleicht als eine Manipulation der ‚Dichte‘ und der ‚Klang-Textur‘ beschreiben – abhängig auch von den im Einzelnen verwendeten Effekten, die sich natürlich voneinander unterscheiden. In einem weiteren metaphorischen Vergleich kann man u. a. von einem ‚Aufrauhen‘ oder ‚plastischer Machen‘ des Sounds sprechen. Die Zahl der Plugins hierfür ist – wie die aller anderen – mittlerweile groß. Der Ursprung dieser Effekte ist eine Klangdifferenz, die sich zwischen rein digitalen und dabei eher rauscharmen Aufzeichnungstechniken gegenüber physischen Tonbändern früherer Zeiten ergibt. Es wird je nach Vorlieben heute noch praktiziert, Spuren auch nachträglich noch auf Band aufzunehmen und wieder zurückzuspielen. Viele der Plugins weisen durch ihre Namen und/oder ihr Design auf Tonband-Geräte hin oder emulieren gar spezielle Modelle dieser Hardware.
Holger Steinbrink erläutert es hier für KEYS auf Deutsch:
Hier drei weitere Tutorials zu den Grundlagen von Saturierung von Musician on a Mission, Sage Audio und Warren Huart von Produce Like A Pro:
Im Fall von Tame Impala entspricht die Gestaltung seines neuen Musikvideos „Why Won’t They Talk To Me?“ seiner normalen Produktionsweise: Als Einzelner mehrere Spuren nacheinander aufnehmen. Nur, dass ihn hier die Technik des unsichtbaren Splitscreens auch visuell auf allen Spuren gleichzeitig bringt. ✂️ 👀
Dies ist die erste von kleineren Etüden und Kompositionsideen mit Gitarre(n), die ich hier einstreuen werde … Auf Instagram funktioniert sie am besten, weil sie als Loop angelegt ist. Dort fängt das Video ja gleich wieder an, wenn es zu Ende ist. ➰
Zum ersten Musikvideo des jungen Traditionslabels GrübelSound hier die Snack-Doku mit atemberaubenden Einblicken in das Privatleben des Liedermachers Konrad GRÜBELBACH.
Der YouTube-Channel von SOUND & RECORDING widmet sich in zwei Gesprächen mit Experten – Headliner: Clemens Matznick (Website) und Moses Schneider (Website) – speziell der Studio-Live-Situation bei der Tonaufnahme. Das sind reale Produktionsumstände für das, was dann musikalische Atmosphäre in vielerlei anderen Räumen wird. Immer wieder zeigen Äußerungen, wie einzelne solcher Aufnahmen langjährige Begleiter einer Biografie werden (wie auch hier von Moderatorenseite). Eminent am Klangereignis auf der technischen Ebene Beteiligte erhalten in solchen Internet-Formaten erstmals physische Präsenz.